چگونه برای تبدیل شدن به یک دارنده موفق?

لطفا منتظر پی دی اف باشید.

مرورگر یا فایل را باز می کند, بارگیری کنید, یا گفتگویی را نمایش می دهد.

فردیناند هودلر. با کمک رگولا بولتر, مونیکا برونر, ماتیاس فیشر و ماتیاس اوبرلی. زوریخ: موسسه سوییس برای تحقیقات هنر/ شایدگر & اسپیس, 2008. جلد 1: 262 ص. جلد 2: 366 ص; رنگ های متعدد & ب/عرض توهم; فهرست مطالب. فرانک 640 (حدود. $580) شابک 978-3-85881-244-5 دسترسی اینترنتی در: http://www. sik-isea. ch هزینه کد دسترسی به کاتالوگ مبتنی بر وب: 80 فرانک فرانک. $72)

همه عکس ها از موسسه تحقیقات هنر سوییس گرفته شده است

فردیناند هودلر (1853 – 1918) اولین نقاش بزرگ مدرن سوییس در زمان حیات خود به عنوان یک چهره برجسته در هنر مدرن اروپا شناخته شد. او کسی بود که توانست به طور کامل از ولایت گرایی کشورش جدا شود در حالی که دیگر هنرمندان سوییسی با قد و قامت بین المللی مانند ژان اتین لیوتارد, هنری فوزلی, چارلز گلیر, ارنولد بی ارککلین, البرتو جاکومتی یا لوکوربوزیه همه زمان قابل توجهی در خارج از کشور کار می کردند. حرفه هودلر اروپایی بود و با رسوایی و موفقیت همراه بود در حالی که زندگی و کار او به خوبی در دهه 1920 با احیای مجدد در طول جنگ جهانی دوم شناخته شد. به عنوان یک نتیجه از تجدیدنظرطلبی عمومی در تاریخ هنر قرن نوزدهم, هودلر توجه علمی روزافزون از دهه 1970 دریافت کرده است, نه به خاطر امریکایی ها علاقه به او گرفت: که در 1972, پیتر سلز اولین گذشته نگر از هنرمند در ایالات متحده در برکلی سازمان یافته, کالیفرنیا, کمبریج, ماساچوست, و نیویورک, در حالی که رابرت روزنبلوم به هودلر موقعیت استثنایی برابر با ادوارد مونک در نقاشی مدرن و سنت رمانتیک شمالی در سال 1975 داد. [1]شارون هیرش اندکی بعد با اولین تک نگاری این هنرمند که در سال 1982 به زبان انگلیسی نوشته شد و با مطالعه دقیق مضامین نمادگرایانه هودلر در سال 1983 دنبال کرد. [2] سه سال بعد, راینهولد هلر دوباره ارزیابی گروه خوب از نقاشی هودلر که در موسسه هنر شیکاگو در حال حاضر در 1926, [3] در حالی که در سال بعد, برخی از مناظر هودلر با موفقیت قابل توجهی در لس انجلس نشان داده شد, شیکاگو و نیویورک. [4] نقاشی های او همچنین برجسته در نمایشگاه استثنایی از لیوتارد به لوکوربوزیه در موزه هنر بالا در اتلانتا در شد 1988; [5] و در 1995, موزه هنر سینسیناتی سازماندهی سفر نشان می دهد فردیناند هودلر: نمایش ها & سند چشم انداز که به نیویورک رفت, تورنتو, و هارتفورد, کانکتیکات. [6] همزمان نهادهای امریکایی و اروپایی کار هودلر را به تعداد فزاینده ای نشان دادند یا کسب کردند, و به این ترتیب به هنرمند کمک کرد تا دوباره وارد کانن غربی هنر شود. [7] کتابهای درسی مانند هنر اروپایی قرن نوزدهم پترا ده-دوشات-چو در سال 2003 (چاپ 1) و رابرت روزنبلوم و اچ.دبلیو جانسون نسخه اصلاح شده و به روز شده هنر قرن 19 در سال 2005 شامل هودلر است, اگرچه اینها عمدتا او را از طریق ساخته های نمادگرایانه اش توضیح می دهند. [8] این است, با این حال, مناظر او, که, در کلمات خود او, را از "زیبایی ضروری طبیعت",

[9] و اینها هستند که بدنه اصلی اثر نقاشی هودلر را تشکیل می دهند که اکنون دو جلد اول کاتالوگ جدید رایسون را پر می کند-که پل ارملر و همکارانش طی دهه گذشته با نظارت اسکار ب ارگتشمن و منتشر شده توسط موسسه تحقیقات هنری سوییس در زوریخ تهیه کرده اند. 1 و 2). این کاتالوگ پروژه عظیمی را به ثمر می رساند که در دهه 1980 تحت رهبری بینایی مرحوم هانس ال ارتی تهیه شد و در سال 1999 شروع شد. در سال 2012 با جلد دوم با پوشش پرتره های هودلر و در سال 2014 با جلد سه دنبال می شود که شامل نقاشی های مجازی او خواهد بود, ترکیبات نمادگرایانه و نقاشی تاریخ. جلد گذشته که شرح حال مفصلی دارد, تعداد زیادی از منابع و اسناد برای سال 2015 برنامه ریزی شده است.

ارگور نقاشی هودلر قبلا توسط زندگینامه نویس و دوستش کارل البرت لوسلی در تک نگاری معتبر خود در سال 1924 درباره این هنرمند فهرست بندی و منتشر شده بود. [10] این کاتالوگ اساسی 518 مناظر را فهرست می کند. در سال 1941 ورنر ی.ام ارلر نقاشی های منظره هودلر را دوباره فهرست بندی کرد و تعداد خود را به 630 رساند. [11] با توجه به اطلاعات تکه تکه و متناقض و اشتباهات زمانی در این کاتالوگ و نه ابتدایی, و افزایش علاقه به کار هودلر از اواخر دهه 1960, این نشریه جدید شده است با درجه غیر معمول از پیش بینی استقبال درمان. برای اولین بار ما می توانیم یک مجموعه مهم از کار هودلر را در نفت مرور کنیم: تمام مناظر او تمام دوران حرفه ای خود را از سال های شکل گیری او به عنوان شاگرد به کار اواخر چشم انداز خود را که او بر مدرنیسم سال های قبل از جنگ جهانی اول لمس کرد.

هودلر که در همان سال ونسان ون گوگ متولد شد در چهارده سالگی یتیم شد و ابتدا نزد پدر ناپدری اش نقاش خانه و نشانه تربیت شد. در پانزده سالگی به تون اعزام شد تا شاگرد فردیناند سامر شود که نقاش است و منظره کوهستانی نه چندان پیچیده ای را برای صنعت گردشگری در حال رشد تولید می کند. یک نمونه معمولی از تولید اولیه هودلر از این زمان کلبه وی با چاه است - و وترهورن (شکل. 3). هودلر به امید خروج از موجودیت استانی خود در پایان سال 1871 بدون اینکه یک کلمه فرانسوی صحبت کند به ژنو رفت اما امیدوار بود که به یک حرفه هنری دست یابد. در همان زمان ژنو مرکز هنری سوییس با یک فرهنگستان مناسب و یک موزه هنری بود و در همانجا بود که بارت ارگلمی من متوجه کپی هودلر هجده ساله در موزه ارمه راث شد و به نقاش تازه کار اجازه داد بین سالهای 1872 تا 1877 با او به صورت رایگان تحصیل کند. من که دوست کامیل کوروت و شاگرد سابق جی. ای. دی بود. اینگر, تمرین پرداخت به موقع و نقاشی پلین هوا که, همراه با تدریس نظری خود, تاثیر تعریف در هنر هودلر بود. او هودلر را از کارهای مرسوم و زیبا رها کرد و به او یاد داد که هنر خود را بر اساس اندازه گیری و نقاشی و مشاهده دقیق طبیعت بنا کند. او همچنین او را به مفهوم موازی معرفی, یک سیستم تکرار رسمی و تقارن بود که, در کلمات خود هودلر, "یک عنصر از نظم" ذاتی در طبیعت, بازتابی از هماهنگی اساسی ایجاد, و افاضه یک بعد فلسفی به هنر خود. [12]

بالاتر از همه , هودلر از من یاد بگیرند پرداخت به موقع, که میل خود بروک نزدیک لانگنتال از 1876 یک مثال خوب است (شکل. 4). در اینجا او مقادیر تونال سبزیجات و قهوه ای های مختلف را بررسی کرد و ماهرانه بازی نور و سایه را در سطح اب مشاهده کرد. نقطه محرمانه قرمز روی شکل در پس زمینه عنصری است که من ممکن است به عنوان واسطه بین کوروت و سوییس جوان عمل کرده باشد زیرا در سالهای اولیه هودلر فقط تعداد بسیار کمی نقاشی از استاد فرانسوی در ژنو در دسترس عموم بود و قطعا هیچ مشخصه ای از مناظر اولیه باربیزون کوروت وجود نداشت که هودلر ممکن است به عنوان مرجع استفاده کرده باشد یا ممکن است دیده باشد. [13]

هودلر که به اقامتگاه ارزان تری نیاز داشت و مشتاق مطالعه استادان بزرگ بود در سال 1878 به مدت یک سال به مادرید رفت و سپس به ژنو بازگشت و دستیار ادوارد کاسترز نقاش موفق پانوراما شد. در این زمان مناظر او هنوز هم شامل عناصری از نقاشی هوایی فرانسوی بود و همزمان به سمت اصطلاحات هنری خود حرکت می کرد و در رنگ های قوی تر و واضح تر و ساختارهای محکم در یک منظره و رنگ پذیری سبک تر ظاهر می شد. او همچنین استفاده از پرسنل را متوقف کرد و در عوض روی توپوگرافی یک منظره تمرکز کرد. بهمن هودلر از 1887, مثلا, شامل هیچ چهره, تنها شوارتزه ال ارمتشین, یک جریان کوه در نزدیکی گریندل والد, با افزایش چهره صخره شمالی متنبرگ و وترهورن به سمت راست, و برف پودری از بهمن است که به تازگی در دره در پس زمینه مرکزی ضربه (شکل. 5). بر اساس مطالعات فضای باز, این بوم نشان می دهد کوه عظیم در حال افزایش از زمین دره, در حالی که بعد, هنرمند تنها قله خود را از ارتفاع رنگ.

در دهه 1890 هودلر اولین رسوایی بزرگ خود را در ژنو با شاهکار اصلی خود یعنی شب ایجاد کرد که بعدا باعث شهرت بین المللی او در سالن دو شانزه دو مریخ در پاریس شد و از سال 1900 به بعد همراه با گروهی از ترکیبات نمادگرایانه بسیار بلند پروازانه شهرت بین المللی او را تثبیت کرد. او همچنین در سالهای اخیر برنده مسابقه نقاشی های دیواری سالن اسلحه موزه ملی تازه احداث شده سوییس در زوریخ با نقاشی بزرگ تاریخ عقب نشینی از ماریگنانو در سال 1515 شد . این قطعه بود که باعث اولین رسوایی هنر ملی سوییس شد و در عین حال هودلر را به عنوان یک نیروی اصلی در هنر مدرن تاسیس کرد. در این سالها شور و شعف, او چندین صحنه در فضای باز پر از نور خورشید و کیفیت گذرا از جو مانند خیابان به اووردس و سانی کانتری لین نقاشی هر دو در اطراف 1890 (انجیر. 6 و 13). مناظر بزرگتر او, با این حال, با گونه های نمادگرایانه خاطره انگیز از یک هیبت وحشتناک برای جهان بی حد و حصر متهم شدند.

هودلر به طور مرتب برای مطالعه مکان یک منظره انتخاب شده می رفت و بعدا کاری را که شروع کرده بود به صورت هوایی به پایان می رساند یا در استودیوی خود از روی طرح ها تولید مثل می کرد. او همچنین از هواپیمای دی ارگرر به عنوان ردیابی و چند نقاشی در تلاش برای دقت و صحت در موضوعی که ضبط می کرد استفاده کرد. [14] از طرف دیگر با توجه به جزییات توپوگرافی با استفاده از ترکیبات متقارن و ساختارهای موازی یا در امتداد یک محور افقی مانند خیابان به اووردس یا در امتداد یک محور عمودی مانند دریاچه سیلواپلانا (انجیر. 6 و 8). او همچنین بارها و بارها خطوط منحنی را از ساحل نزدیک یا جارو کردن برخی از کوه های دور انتخاب می کند در حالی که ابرها در دریاچه منعکس شده اند مانند نمای او از دریاچه تون از فینل و دریاچه سیلواپلانا (انجیر. 7 و 8).

در مناظر بالغ خود را از 1904 به بعد, او ساده تشدید توپوگرافی داده شده از طریق انعکاس و تقارن به اوج, و وحدت با انعکاس چیزی است که او به عنوان "عناصر ابدی طبیعت اشاره دست."[15] شاید نمادین ترین این مناظر بالغ خود است 1908 ایگر, منچ و یونگفراو در مهتاب , نقاشی تقریبا به طور کامل در بلوز های مختلف بر روی یک بوم مربع (شکل. 9). این سه قله با شکوه کوهستانی سوییس را نشان می دهد که از اعماق مبهم دره های عمیق کوهستانی در حال ظهور هستند. در مرکز تصویر دو ابر تیره شناور هستند که ماه را می پوشانند و بنابراین توسط حلقه های سفید روشن ناشی از انعکاس بدن سماوی پنهان می شوند. بالای سرشان هلال وسیعی از ابرها باز می شود که مهتاب را نیز در خطوط خود می گیرند و به عربی های بازیگوش تبدیل می شوند. قالب انتخاب شده همانطور که پل م ارملر مشاهده کرده بود با محدود کردن توهم فضا با دامنه بینایی انسان در تضاد است. [16] قدرت برانگیزاننده و درجه انتزاع نقاشی در این ترکیب متعالی تقویت شده و به این ادعا که هودلر از بزرگترین هنرمندان منظره محسوب می شود اهمیت می دهد.

هودلر با اعتقاد به اینکه یک نقاش منظره باید "طبیعتی بزرگ و ساده و رهایی از همه جزییات بی ربط" را بیان کند تا کارهای دیرهنگام خود را به بعد جدیدی برساند تا از هر چیزی که قبلا تلاش کرده بود متمایز کند. [17]

از بین بردن همه چیز اتفاقی, نامنظم و یا حدیثی, و سرکوب چشم انداز هوایی و رنگی, او دیدگاه گذشته خود را از دریاچه ژنو و الپ ساوویارد از اتاق بیمار خود را در رعایت ژنو رقیق مونت بلان نقاشی در شرایط جوی مختلف و در همه زمان ها از روز. او با قلم موهای پهن و شل روی بوم های افقی گسترده موازی سازی را با طرح های رنگی کاهش یافته ترکیب کرد و بدین ترتیب زنجیره کوه را از راه دور به یک شبح تاریک تبدیل کرد که به عنوان یک محور متضاد بین فضای درخشان و بازتاب درخشان خود در سطح دریاچه عمل می کند (شکل. 10 و 11). نقاشی مجموعه امیلی راوه پولیتزر که احتمالا بهترین هودلر در ایالات متحده است نمونه بارز این چشم انداز رادیکال جدید است که نقاشی منظره را به سمت انتزاع سوق داده و همه چیز را در رنگ و فضا حل می کند (شکل. 11). برای اولین بار مجموعه کاملی از هجده منظره دیرهنگام را به صورت رنگی معرفی می کند و بنابراین پانورامایی از هنر هودلر را باز می کند که قبلا هرگز به طور کامل دیده نشده است.

این نشریه در دو جلد ظاهر می شود که با هم بیش از 620 صفحه چاپ شده را پوشش می دهد. [18] مجلدات چاپ شده هم اطلاعات اولیه و هم بینش انتقادی را در مقالات مقدماتی بیوتشمن و ام ارملر در مورد جنبه های مختلف مناظر دارنده, منابع, توسعه و پذیرش; به طور مشابه در کاتالوگ های فردی غنی هستند, لیست داده های فنی, منبع, دانش پژوهان قبلی, تمام نمایشگاه هایی که تصاویر نشان داده شده است, و بحث تحلیلی توسط نویسندگان. بخش سوم شامل نقشه های متعدد ضبط تمام مکان هایی که هنرمند نقاشی مناظر خود را, یک لیست از هر نمایشگاه تا 2007 که مناظر توسط هودلر نشان داده شد, یک لیست مختصر از هر بایگانی, خصوصی یا عمومی, شناخته شده به نویسندگان, حاوی مواد مستند در هنرمند و کار خود, و یک کتابشناسی جامع لیست هر نشریه مورد استفاده برای این کاتالوگ تا ژانویه 2008. به این اضافه شده است مطابق با کاتالوگ عمومی توسط لوسلی از 1924 و به کاتالوگ چشم انداز توسط ام ارملر از 1941, شاخص تمام عناوین, شاخص از نام های جغرافیایی و شاخص از نام های شخصی و موسسات. r

ابتکاری ترین بخش از پروژه, با این حال, صفحه وب مبتکرانه است که به طور مداوم به روز رسانی و اجازه می دهد تا برای مقایسه متقابل بین نقاشی هایی که در همان نمایشگاه نشان داده شده است, از جمله در همان نشریه, و یا همان عنوان و یا تاریخ. همچنین دارای ابزارهای جستجوی مفیدی برای سرچشمه و محل نگهداری فعلی است که مکان های جدیدی را برای محققان و متصدیان باز می کند. تصاویر موجود در نسخه وب همیشه در صورتی رنگی هستند که اثری برای موسسه تحقیقات هنر سوییس در دسترس بوده باشد و در بیشتر موارد بسیار عالی و صادق به اصل هستند در حالی که در کاتالوگ چاپ شده تصاویر رنگی بیش از حد تاریک هستند. نویسندگان و موسسه تحقیقات هنری سوییس برای این تلاش شایسته تحسین هستند. تعداد کمی از سایت ها کاتالوگ های فرهنگ مادی را به صورت کتاب و وب منتشر کرده اند. هنوز, کاتالوگ های دیجیتال از این نوع هستند یک راه عالی برای اطلاعات به راحتی در دسترس محققان و اعضای علاقه مند از مردم به طور یکسان. بدین ترتیب هم نسخه وب و هم نسخه چاپی این کاتالوگ جدید رایسون را به یک نقطه عطف در مطالعات هودلر و هنر سوییس تبدیل کرده اند.

همانطور که در بالا ذکر شد, کاتالوگ چاپ شده است به سه بخش تقسیم: اولین لیست تمام مناظر و نقاشی های حیوانات که نویسندگان در نظر می شود معتبر. شماره گذاری شده اند و شامل 599 مدخل برای مناظر و 27 مدخل برای حیوانات, عمدتا گاو نر, گاو و الاغ. در بخش دوم 52 نقاشی ذکر شده است که نویسندگی مورد اعتراض است. بخش گذشته به تمام جعلی شناخته شده و اسناد اشتباه اختصاص داده شده, که در مجموع 70, و این کار با تحقیق شناسایی (برای امتناع / / رد). در حالی که بخش اول نشان می دهد هر نقاشی در رنگ, مگر اینکه از دست داده است و یا محل نگهداری فعلی خود ناشناخته است, دو بخش گذشته تکثیر نقاشی های مشکوک و جعلی در سیاه و سفید. پل ام ارملر احتمالا 90 درصد از تمام نقاشی های هودلر را دیده است و تفاوت های ظریف هر یک را برجسته می کند. از این رو بهترین نوشته های کاتالوگ به نظر من نوشته های اوست زیرا شناخت صمیمی از خود اثر همراه با شرایط خلقت و تاریخ بعدی به روشنی و مختصر بیان می شود.

ارزش اصلی این کاتالوگ رایسون در مرور کلی خود از یک ارگور وسیع نهفته است که مدتهاست برخی از نقاشیها از دید گم شدهاند و برخی دیگر در معرض دید و بسیاری با عنوان اشتباه یا نادرست قرار گرفتهاند. بر این اساس نویسندگان ابتدا با شناسایی مناظر مورد نظر خود عناوین مناسب نقاشی ها را تثبیت کردند. سپس مجبور شدند گاهشماری را گاهی اوقات با کمک معاینه تکنولوژیکی انجام شده توسط وزارت حفاظت و فناوری در موسسه تحقیقات هنری سوییس ایجاد کنند. کمک های اضافی از بایگانی کارل البرت لوسلی بود که برای مدت طولانی غیرقابل دسترسی بود و منجر به چندین کشف جدید شد کلبه کار اولیه هودلر با چاه و وترهورن (شکل. 3), [19] و متحد درختان شاه بلوط در نزدیکی بیبرست که در اصل یک هدیه به اسکار میلر بود, یکی از اولین جمع هنرمند. [20] کاتالوگ رایسون also همچنین شامل نقاشی هایی است که در طول تاریخ گم شده اند مانند دره رون با فرورفتگی دو میدی که زمانی در موزه نیدرز ارگچشن لندز در هانوفر بود اما در جنگ جهانی دوم تخریب شد (شکل. 12). [21]

همه نقاشی ها به ترتیب زمانی ذکر شده اند که بسیار مفید است و درک بهتری از روند کار هنرمند و همچنین ارزیابی راحت از سریال و تغییرات متعدد او را امکان پذیر می کند. هودلر در طول سالها چندین بار به برخی نقوش بازگشت تا شرایط خاص جوی و تغییرات نور و رنگ را در ساعات مختلف روز و در فصول مختلف سال مشاهده کند. گاهی اوقات او به سادگی رنگ نسخه های مختلف از نظر همان, و یا تولید کپی واضح در استودیوی خود را پس از تصاویر انجام شده در هوا دلخواه ; در زمان های دیگر او را به یک نقطه خاص در تاریخ خیلی بعد بازگشت به بررسی مجدد چشم انداز او یک بار با موفقیت دستگیر شده بود. هودلر هنگام نقاشی یک ماکت ترکیب اصلی را ردیابی می کرد و صادقانه تولید مثل می کرد یا در برخی موارد فقط اندکی اصلاح می کرد. [22] برای حفظ, با این حال, که تغییرات و تکرار در بدن هودلر از نقاشی های چشم انداز به دلیل نگرانی های مالی می افتد کوتاه از حقیقت, اگر چه در برخی موارد ممکن است به خوبی نیروی محرکه بوده است. به هر دلیلی, ارموور هودلر شامل تعداد زیادی تکرار و تغییرات مانند دو خط سانی کانتری است (شکل. 13), [23] خیابان های ما به اوردس (شکل. 6), [24] شش دیدگاه از بزرگ مووران, [25] هفت دیدگاه از دریاچه ژنو با قوها, [26] و یازده نمایش از دریاچه ژنو از چکسبرس, [27] که برخی از هودلر در مراحل مختلف در زندگی حرفه ای خود نقاشی. با این حال این رکورد توسط سی و سه نمایش برگزار می شود دریاچه تون با استکهورن, [28] بیشتر بین سالهای 1912 و 1913 تولید می شود.

با توجه به این یافته ها, یکی ممکن است وسوسه به فرض یک رویکرد سریال به نقاشی چشم انداز به عنوان با انبارهای کاه کلود مونه, درختان صنوبر, و نیلوفرهای اب. با این حال به نظر می رسد هودلر برخی از تغییرات خود را کمتر سیستماتیک نسبت به مونه انجام داده است و بنابراین نه تنها با توجه به برخی اهداف تجاری بلکه به طور تصادفی و بسته به روحیه خود. برای محققان بعدی جالب و مفید خواهد بود که بدانند نقاشی های او در طول زندگی خود به چه قیمتی رسیده اند و هودلر برای نسخه اول منظره همان هزینه را برای تکرار یا کپی خود می گرفت. بایگانی های فروشنده هودلر گالری موس در ژنو و همچنین بایگانی های پل کاسیرر و جاستین تانهاوزر همه باید از قیمت فروش نقاشی های او سوابق داشته باشند. فقط مقطع گسترده ای از قیمت های فروش هودلر به ما امکان می دهد اهمیت کامل تغییرات و تکرارهای او را درک کنیم; در حال حاضر باید از اطلاعات تصادفی در کاتالوگ های اولیه حراج و نمایشگاه و از نامه ها و کتاب های طراحی هنرمند استفاده شود, اگرچه مقاله بعدی رگولا بولتر در مورد وضعیت مالی هودلر این شکاف را پر می کند و منجر به اکتشافات و بینش های جدیدی می شود. [29]

به خصوص جذاب بخش در تقلبی و جعلی است. وجود نسخه های مختلف از همان چشم انداز می تواند به سردرگمی و شناسایی اشتباه منجر شود, همین دلیل است که پیدایش و پرسش از صحت در قلب این کاتالوگ اقتدار رایسون هستند. پل ام ارملر و تیمش در تشخیص اینکه کدام احکام گذشته در مورد نویسندگی باید به عنوان چشم انداز رودخانه ای که به طور گسترده سفر و منتشر شده است تجدید نظر شود بسیار مراقب بوده اند نزدیک سولوتورن از مجموعه معروف اشمیدینی (شکل. 14). [30] در اینجا جعلی به عنوان معتبر اشتباه گرفته شد - و حتی در سال 1987 با سایر مناظر هودلر در ایالات متحده گشت و گذار کرد[31]—تا اینکه نقاشی اصلی در سال 2003 دوباره ظاهر شد (شکل. 15) (417, 516-517). [32] م ارملر و همکارانش همچنین به صراحت خاطرنشان می کنند که چه زمانی اظهارات مالکیت فقط مفروضات است و چه زمانی می توان تاریخ یا نویسندگی را با عکس یا منابع منتشر شده تایید کرد. این مورد است یونگفراو از ایسنفلو که ورنر ی. ام ارملر در سال 1941 به دلایل سبک شناسی مربوط به سال 1908 شد. [33] در تحقیقات خود برای کاتالوگ جدید, با این حال, پل ام ارلر نقاشی در یک عکس از نمایشگاه معروف کشف 1904 در جدایی وین, که تایید قدمت زودتر توسط لوسلی به 1902 (257-258).

هنوز, در تعداد انگشت شماری از موارد یکی ممکن است تعجب که چرا یک کار خاص به عنوان معتبر به جای قرار داده شده است به مشکوک بخش پذیرفته شده است, در حالی که دیگران از دومی به نظر می رسد سزاوار یک مکان در میان معتبر. یکی از این موارد جذاب جاده کشور در است وال ارمه د ژو , [34] که فقط وضعیت خود را حفظ کرد زیرا تست های علمی تایید کرد که لایه های اولیه رنگ به گونه ای معمولی از سبک هودلر اجرا شده اند, در حالی که هنوز مشخص نیست که چه کسی نقاشی را با "مرمت" گسترده و نقاشی بیش از حد خراب کرده است (221-222). مورد گیج کننده دیگر یک شب در نزدیکی اشنیتوایرباد است [35] (شکل. 17): با قسمتهای سبز نامشخص خود برای تپههای چمنزار و نوارهای افقی ابرهای رنگی اسیدی در تضاد با جنگلهای تاریک در دو طرف دره نشسته است - علی رغم اثبات بیعیب و نقص - در بین بقیه کارهای معتبر هودلر نسبتا ناخوشایند است و ورودی کمیاب کاتالوگ را رضایتبخش نمیکند (250). در مقابل, ماه کامل بیش از دریاچه ژنو (شکل. 18) [36] که از گالری هنر در سارایوو در طول جنگ داخلی در به سرقت رفته بود 1993, شده است در میان کارهای مشکوک قرار داده شده (485) هر چند کاملا با دیدگاه های دیگر از دریاچه ژنو در شب همخوانی مانند شماره کاتالوگ 93 به 95 (136-137).

چیزی که دانشمندان, فروشندگان و متصدیان به طور کلی از این بخش یاد می گیرند این است که "اثبات عالی" یا تاریخ مالکیت تضمینی برای اصالت نیست, همانطور که بسیاری دوست دارند باور کنند, حتی اگر ردپاها به طول عمر هنرمند برسد. در واقع, فروشنده هودلر در ژنو, حداکثر موس, منبع کمتر از شش جعلی است (ر 14, ر 16, ر 18, ر 19, ر 47, ر 70) در حالی که در سال 1917 برونو کاسیرر خط جعلی سانی کانتری را در برلین معامله کرد که بعدا با فریتز ناتان بود (شکل. 14). [37] همچنین ناتان که یک بار چشم انداز رودخانه در مجموعه اشمیدینی که در حال حاضر به عنوان یک جعلی تاسیس شده بود (شکل. 15).

جدی ترین حذف این کاتالوگ عدم به اشتراک گذاشتن دانش دقیق در مورد تکنیک نقاشی هنرمند است که برخی از تصمیمات را در انتسابات یا جدیدترین نوشته ها توضیح می دهد. مسلما قبلا در یک نشریه عمومی عالی توسط کارولین بلتینگر در سال 2007 به این موضوع پرداخته شده است اما برخی مشاهدات دقیق در مورد الگوها و تکنیک های نقاشی منظره هودلر و همچنین انتخاب برخی موارد خاص مانند موارد ذکر شده در بالا ممکن است مفید واقع شده باشد. [38] تصاویر مقایسه ای که نقشه ها یا ردیابی های اولیه هودلر را نشان می دهد از این نظر کوتاه است. همچنین برخی از اشتباهات و ناسازگاری های کوچک سرمقاله وجود دارد که شاید در پروژه ای با این اندازه و جاه طلبی اجتناب ناپذیر باشد: یکی از شگفتی ها به عنوان مثال چرا نقاشی کوروت در متن مقدماتی ذکر شده است (67, یادداشت 30)[39] توسط کاتالوگ استاندارد اشاره نشده است رایسون number تعداد الفرد رابوت, در حالی که نقاشی های اف ارملیکس والوتون و پیت موندریان که نیز ذکر شده است (62-63, 71, یادداشت 205, 71, تبصره 208) توسط کاتالوگ استاندارد مربوطه ارجاع داده می شود. [40] یکی همچنین کتابشناسی را بیهوده جستجو می کند کاتالوگ عالی گلپر زندر رودنشتاین از مجموعه امیلی و جوزف پولیتزر, جونیور, [41] اگرچه مخفف این نشریه در مدخل نقاشی فوق الذکر در مجموعه پولیتزر ذکر شده است (460-461) (شکل. 11). [42] این به عنوان به خوبی دشوار است برای دیدن کجا و چگونه وایسشورن هودلر و زینالروتورن از مونتانا [43] گذشته در ترسیم شد 1941, به عنوان متن تحلیلی همراه با این نقاشی ادعا (426), از منبع این تصویر همان لیست محل نگهداری گذشته خود را به عنوان الفرد فلشتهایم برلین, 1924.

اینها حقایق کوچکی هستند که نباید در مورد جنبه ها و نتیجه گیری های کلی تر در این کاتالوگ تردید ایجاد کنند. بلکه باید دستیابی به این دو جلد اول را به این شکل زیبا جشن گرفت. کاتالوگ هودلر با مستندات غنی و به طور کلی قابل اعتماد خود به عنوان یکی از بهترین ها برای ظهور از موسسه تحقیقات هنر سوییس است و تا کنون جامع ترین و کامل ترین است که هنوز برای هر استاد مدرن سوییسی ظاهر نشده است. اسکار ب ارگتشمن و پل ارملر به همراه تیم تحقیقاتی خود باید به گرمی این دستاورد را تبریک بگویند و امید است که حجم های پیش رو از چنین استاندارد فوق العاده بالایی برخوردار باشند.

همکار. دکتر مارک فهلمان فرسا گروه باستان شناسی و تاریخ هنر دانشکده هنر و علوم دانشگاه مدیترانه شرقی فاماگوستا/ گازیماگوسا, قبرس شمالی از طریق مرسین 10, ترکیه مارک.فهلمان[در]emu. edu. tr

[1] پیتر سلز, با کمک های جورا بریگشوایلر, فیلیس هتیس, اوا وایلر, فردیناند هودلر , اضافه کردن کاتولوگ از نمایشگاه در موزه هنر دانشگاه برگزار شد, برکلی, نوامبر. 22, 1972-ژانویه. 7, 1973, در موزه سلیمان ر.گوگنهایم, نیویورک, فوریه. 2-اپر. 8, 1973, و در موزه بوش رایزینگر, دانشگاه هاروارد, ممکن است 1-جون 22, 1973 (برکلی: موزه هنر دانشگاه, 1972). رابرت روزنبلوم, نقاشی مدرن و سنت عاشقانه شمال: فردریش به روتکو (لندن: تیمز و هادسون, 1975), 107-136. لازم به ذکر است که قبلا نمایشگاه های تجاری کارهای هودلر در ایالات متحده قبل از جنگ جهانی دوم وجود داشت: 1940 در گالری دیورند رول در نیویورک و سانفرانسیسکو در موزه یادبود دی یانگ. دیدن اسکار ب ارگتشمن و پل ام ارملر, فردیناند هودلر. اشپیگل جم ارگلد (زوریخ: موسسه سوییس برای تحقیقات هنر/ شایدگر & اسپیس, 2008, جلد. 2), 535.

[2] شارون هیرش, فردیناند هودلر (نیویورک: برازیلر, 1982); شارون هیرش, تم نمادگرای هودلر (ان تاکستان, به من.: یومی تحقیقات مطبوعات, 1983).

[3] رینولد هلر, "فردیناند هودلر: توجه داشته باشید منحصر به فرد در توس بارلت مجموعه", موسسه هنر مطالعات موزه شیکاگو 12, شماره 2 (شیکاگو: موسسه هنر شیکاگو, 1986), 166-187. اولین خرید توسط یک موسسه امریکایی که می توانستم ردیابی کنم پرتره ژان سرانی-چارلز بود که در سال 1922 به انستیتوی هنر دیترویت رسید (اطلاعاتی که کاترین فدورکو موسسه هنر دیترویت در 14 مه 2009 تهیه کرد).

[4] ایزنمن و لوکاس گلور, مناظر فردیناند هودلر , کاتالوگ نمایشگاه در گالری هنری موجود زنده برگزار شد, دانشگاه کالیلفورنیا, لس انجلس, مارس 7-مه 24, 1987, موسسه هنر شیکاگو, خرداد 27-اوت. 30, 1987, و فرهنگستان ملی طراحی, نیویورک, سپتامبر. 17-نوامبر. 15, 1987, (زوریخ: موسسه سوییس برای تحقیقات هنر, 1987).

[5] هانس اولریش جوست, براندون برام فورچون, و ویلیام هاپتمن, از لیوتارد تا لوکوربوزیه: 200 سال نقاشی سویسی, 1730-1930 , کاتالوگ نمایشگاه در موزه هنرهای عالی برگزار شد, اتلانتا, گالیم., فوریه. 9-فروردین. 10, 1988, (زوریخ: موسسه سوییس برای تحقیقات هنر, 1988), 130-136.

[6] لریتی و پیتر فیشر , فردیناند هودلر: نمایش ها & سند چشم انداز, کاتالوگ به نمایشگاه در موزه هنر سینسیناتی برگزار, سپتامبر. 9-اکتبر. 30, 1994, فرهنگستان ملی طراحی, نیویورک, نوامبر. 18, 1994-ژانویه. 15, 1995, گالری هنری انتاریو, تورنتو, انتاریو, فوریه. 15-فروردین. 17 1995, تالار وادزورث, هارتفورد, سی تی, مه 8-جولای 8 1995, (زوریخ: موسسه سوییس برای تحقیقات هنر, 1994).

[7] ذکر فقط برخی از دستاوردهای اخیر توسط موسسات و مجموعه داران ایالات متحده: در سال 1977 موزه هنر تولدو از ادوارد دراموند لیبی پرتره بسیار مهم ژان ژان ارگنزبرگر در سال 1912 دریافت کرد; در سال 1978 موزه هنر شهرستان لس انجلس از بی جرالد کانتور یکی از سرخورده 1892 دریافت کرد; که در سال 1985, جوزف پولیتزر جونیور دریاچه ژنو را با مون بلان خریداری کرد 1918 (بی ام 595, اینجا شکل. 11); که در 1988, موسسه هنر دیترویت یک مطالعه برای روز خریداری 1898/9; که در 1990, موزه هنر سینسیناتی جامعی تا یک نسخه اولیه از ساعت مقدس 1907-11; و اخیرا در سال 2004 ریچارد و نونا بارت از دالاس نقاشی منظره اولیه را در بقیه سالهای 1879/80 (بی ام 82) خریداری کردند.

[8] پترا ده دوشات چو, هنر اروپایی قرن نوزدهم (نیویورک: ابرامز, 2003), 500-502, رابرت روزنبلوم و اچ دبلیو جانسون, هنر قرن 19 , (رودخانه زین فوقانی, نیوجرسی: سالن پیرسون پرنتیس, 2005), 464-466.

[9] فردیناند هودلر, لا ماموریت د لارتیست, نسخه خطی در کتابشناسی هنر و همکاران ارگتیر, فریبورگ, توسط مادلین جی در ترجمه: پیتر سلز و همکاران. 1972 (به عنوان یادداشت 1), 119-124.

[10] کارل البرت لوسلی, فردیناند هودلر. لبن, ورک و ناچلاس, 4 جلد. (برن: سوتر, 1921-1924), به اصطلاح "کاتالوگ عمومی", جلد. 4, 52-161.

[11] ورنر و.ام ارلر, مرگ کونست فردیناند هودلر. گسامتدارستلونگ, 2 جلد (زوریخ: راشر, 1941), جلد. 2, 379-469.

[12] فردیناند هودلر, لا ماموریت د لارتیست, نسخه خطی در کتابشناسی هنر و همکاران ارگتیر, فریبورگ, توسط مادلین جی در ترجمه: پیتر سلز و همکاران. 1972 (به عنوان یادداشت 1), 119-124.

[13] Rêverie sur l'étang (Robaut 1114) و Nymphe couchée à la campagne (Robaut 1046) هر دو به دست آورد توسط L میکند de Genève در سال 1859 و به نمایش گذاشته شده در موزه رته از سال 1875 به بعد. مونت سورکت (رابوت 124), لگلیس د لا ترینیتé-د مونتس (رابوت 84) و لو مولن د لا گالت (رابوت 556) همه در دسامبر 1876 از مجموعه ژان گابریل شفر وارد موزه شدند. دیدن مارک فهلمان," بارت ارملی من و همکاران معاصران " در: گناوا. بازنگری تاریخ لارت و ارمولوژی, جلد. 57, پاییز 2009 (پیش رو).

[14] مثلا, بی ام 531, و شاید بی ام 181, بی ام 269, بی ام 234.

[15] فردیناند هودلر, لا ماموریت د لارتیست , نسخه خطی در کتابشناسی هنر و همکاران ارگتیر, فریبورگ, توسط مادلین جی در ترجمه: پیتر سلز و همکاران. 1972 (به عنوان یادداشت 1), 119-124.

[16] پل ام ارلر, "چشم انداز طراحی", که در: توبیا بزولا, پل لنگ و پل ارملر, فردیناند هودلر, مناظر , اضافه کردن کاتولوگ از نمایشگاه در موزه ارم رات برگزار, ژنو, سپتامبر. 4 2003-فوریه. 12004, کونستهاوس زوریخ, اسیب. 5-جون 6, 2004, (زوریخ/نیویورک: اسکالو 2004), 90.

[17] فردیناند هودلر, لا ماموریت د لارتیست , نسخه خطی در کتابشناسی هنر و همکاران ارگتیر, فریبورگ, توسط مادلین جی در ترجمه: پیتر سلز و همکاران. 1972 (به عنوان یادداشت 1), 119-124.

[18] برای دسترسی به: http://www. sik-isea. ch/tabid/243/Default. aspx [تماس قبلی: 01 جون 2009]. نسخه انگلیسی در دسترس نبود اما باید به زودی نصب شود.

[22] نمونه هایی برای ردیابی: بی ام 234 و 235.

[27] بی ام 261, 262, 313, 314, 315, 316, 317, 318, 427, 428, 429. ]

[28] بی ام 309, 310, 311, 312,414, 415, 416, 417, 418, 419, 420, 421, 422, 423, 424, 425, 472, 473, 474, 475, 476, 477, 478, 479, 480, 481, 482, 483, 484, 485, 486, 487, 488.

[29] رگولا بولتر, " فردیناند هودلر – عین اسپیتزنلوس. ", که در: مجموعه مقالات بین المللی هودلر-سمپوزیوم در برن در مارس برگزار 2008. به تشریح, جلد. 4, (زوریخ, موسسه سوییس برای تحقیقات هنر, 2009), نزدیک.

ایزنمن و لوکاس گلور, مناظر فردیناند هودلر (به عنوان یادداشت 4), 102-103, گربه. 25.

[38] کارولین بلتینگر, کونست فناوری فورشونگن زور ملری فون فردیناند هودلر (زوریخ: موسسه شوایزریش اف ارمر کنستویسنشافت, 2007).

[39] کامیل کوروت: ویل اوری: ورود به دون برای ارمت (رابوت 33), گالری ملی اسکاتلند, ادینبورگ.

[40] مارینا دوکری, اف ارملیکس والوتون 1865-1925. من پینت هستم . 2 جلد. (لوزان: بنیاد اف ارملیکس والوتون; زوریخ: موسسه شوایزریش اف ارمر کونستویسنشافت, 2005). ولز, پیت موندریان. کاتالوگ رایسونé, 2 جلد. (نیویورک: ابرامز, 1998).